近期，中国国家话剧院启动“CNT现场”高清展映季，将《抗战中的文艺》《北京法源寺》《赵氏孤儿》等8部舞台作品，在北京、上海、太原、景德镇、乌鲁木齐等地的30家剧场展映。中国国家话剧院院长田沁鑫解释，“CNT现场”即“中国国家话剧院现场”，以高度还原的现场感、沉浸式的视听效果和自主切换的视角，为线上观众重新呈现“现场”。
在杭州运河大剧院，《青蛇》“CNT现场”版在展映过程中，很多观众被剧情打动，抽泣声此起彼伏。散场后，关于剧情的讨论声仍旧热烈，还有观众向剧场负责人询问：“《青蛇》‘CNT现场’版什么时候能复排，剧组有没有可能来杭州现场演出？”
浙江演艺集团剧院经营管理有限公司副总经理蒋菡说：“‘第二现场’对观众的吸引力真的很大。有一个阿姨看完《赵氏孤儿》后，哭着问她女儿，‘《青蛇》给我买好了吗？’”
从发丝到衣摆，从眼睛到灵魂
作为《狂飙》的编剧兼导演，田沁鑫这样“推介”这部话剧：《狂飙》讲述戏剧家田汉，不规则的性格、不图利的追寻，被吸引的爱情、被点燃的激情。《义勇军进行曲》背后，站着一个痴情的赤子，《天涯歌女》前方，走着一位浪漫的诗人。
科技改变舞台。话剧《狂飙》在舞台上表演时，就大规模运用了“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”技术。演出中，8台摄像机同步捕捉演员表演，经过后台即时处理，将镜头画面投影于舞台屏幕上，达到“半电影化”效果。当金世佳饰演的田汉在舞台上激情创作时，镜头同步将他眼神中的灼热与痴狂放大——从发丝到衣摆，从眼睛到灵魂。
那么，这一次，当话剧完全于银幕呈现，观众又是怎样的感受？
在国话先锋智慧剧场的展映现场，王赫看完后对中青报·中青网记者说：“这种形式挺好的，清晰度很高。如果有其他喜欢的剧目，我还会再去看。”来北京旅游的田咏梅看完后说：“到了最后合唱国歌的情节，大家都在不自觉地鼓掌，非常鼓舞人心，看完后我还沉浸在这种氛围当中。”
中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、研究员宋宝珍介绍，2009年，英国国家剧院推出了一个“把舞台搬上银幕”的计划，名为NT Live，将戏剧舞台上的现场演出进行电影化录制，并实时传播到剧场以外的区域。一个空间、一次性完成的剧场艺术观演方式，变成了可拓展、可回放、可停顿的新的演出样式。此后，《淮德拉》《战马》《弗兰肯斯坦》以及一系列莎士比亚戏剧，在世界各地的荧幕上演。
2024年4月5日，中国国家话剧院在北京的剧场上演话剧《苏堤春晓》，同时在上海、成都、南京、深圳、杭州、乌镇6地剧场，观众借助高清影像欣赏了这台演出；2024年7月4日，首届北京国际高清舞台艺术影像周启动；迄今，“第二现场”演出已是雨后春笋般不断出现。
《赵氏孤儿》剧照。中国国家话剧院供图
让话剧生态呈现出良性循环
为什么来看“银幕上的话剧”？中青报·中青网记者随机采访了几名观众，得到了各种答案：“是主演的影迷”“没有复演，没有机会看现场演出”“很好奇新的呈现形式”“票价低”……
在深圳，无法承接大型剧目现场演出的中型剧场福田梦工场星梦剧场，因为“第二现场”的形式，也有了展映知名剧目的机会，经常一票难求。
“在家门口就能观看优质剧目的吸引力，让更多观看者迈步走进剧院。很多人无法前往国家级的大剧院现场观看戏剧，一是交通成本高，二是票价高，‘第二现场’弥补了这方面的不足。”深圳市福田区公共文化体育发展中心场馆营运部部长方东林说，“从创作、演出，到制作成‘第二现场’，再到观众的培育、市场的消费。这让话剧整个生态呈现出一个良性循环，对各个环节都有积极作用。”
在杭州运河大剧院，《北京法源寺》《青蛇》的复购率最高。“《青蛇》已经很多年没有复排，《北京法源寺》这部剧本身就很精彩，并且巡演也不多，复购率和售票率跟剧目本身有很大关系。”蒋菡说，“因为这次放映的剧目大多是很多年前的经典，现场不太能看到了，所以很多人很珍惜这次放映机会。”
宋宝珍认为，“把舞台搬上银幕”有其优势，对观众而言，一是传播优势，打破了剧场的时空限制，解除了观众的奔波之苦，让更多观众在“家门口”就看到优质的戏剧演出；二是经济优势，票价低廉，通常是剧场演出的1/5乃至1/10，让戏剧艺术普惠大众；三是清晰度优势，真实还原演员的行动、微表情，乃至衣物的纹理，有效避免了剧场演出后排观众视觉的盲区。
而对演出方来说，可以实现跨区域重复播放，从而提升演出总量和票房价值，达成新的经济增长；此外，“第二现场”除了依赖演出内容与艺术质量之外，更依赖全景声、AR、VR技术的不断提升，可以促进传播技术的革新与发展。
《北京法源寺》展映现场，观众在剧场前厅拍照留念。昆明剧院供图
仍是需要不断探索的命题
中学生燕紫涵第一次看话剧，就是看的《狂飙》“CNT现场”：“还是挺沉浸的，通过剪辑的方式给了主演们特写，让观众能看清他们生动的表达，同时配了字幕，便于观众理解。”在她看来，这种形式一定程度上增强了剧目的感染力，弥补了看不清楚演员一些“小表情”的遗憾。
话剧爱好者苏曼婷则认为，这种特写反而破坏了她自主观察的体验感，“我更希望导演和舞美用巧思让我注意到一些细节，而不是依靠镜头特写去凸显细节”。在一次观看过程中，她还发现台上的摄影师有时会挡住镜头，影响观众体验。
在一定程度上，“第二现场”保留了话剧观看的仪式感，让观众更愿意走进剧院体验新形式。蒋菡观察杭州运河大剧院的观众发现：“进剧场前，场务提醒观众不能摄像、交流等。演员们谢幕时，台下观众自发地一起鼓掌，直到谢幕环节结束。”
喜欢看话剧的90后王欣玥认为，相比传统剧场，震撼感仍会略有不同，“如果是面对面地在你面前讲话，更易吸引你的目光，更能把人带入情景”。
宋宝珍坦言，“银幕上的话剧”存在不足：首先是“场”的概念消失。剧场不仅是物理空间，更是观演互动、情绪感应的仪式空间、心理空间乃至象征性精神空间，但“第二现场”让舞台艺术变成了有屏幕区隔的影像观赏。
二是表演能量的缩减。舞台上面对观众的现场表演，更强调此外在的感受、激情、感染力、表现力。这样的表演投射在屏幕上，就显得过于用力、不够自然；而所谓自然的表演，在剧场里又显得缺乏视觉冲击。
三是互动性体验的减弱。剧场里观演同在的演出，让观众能够有直观的参与性、体验性、交互性快感，观众之间的情绪也会相互感染。正如狄德罗所言，“只有在剧场里，好人和坏人的眼泪才会流在一起”。
“技术依赖也会带来新问题：大型‘第二现场’直播，需要导播团队、高清摄影、传输设备，成本在20-50万元之间，中小剧团难以承担经济重负；过度重视视觉效果，也可能影响戏剧内涵的深入开掘和艺术表现……”宋宝珍说，这些仍然是需要不断探索的命题。
记者也从中国国家话剧院相关工作负责人处了解到，此次展映的《狂飙》（青春版）影像，是田沁鑫在2017年首次尝试即时拍摄的作品，带有一定实验性质，“确实存在即时拍摄机位遮挡现场观众的问题”。经过8年持续探索，包括《故事里的中国》《典籍里的中国》等与综艺的结合，国话在即时拍摄方面已积累丰富经验，通过导演的舞台调度，精准走位等技术手段，2021年的《直播开国大典》和2024年的《受到召唤·敦煌》两部作品，已经基本解决了这个问题。此外，多机位、多角度拍摄，也给高清影像剪辑提供了更多视角，同时提升了现场观众和展映观众的观赏体验。
田沁鑫曾表示，“第二现场”演播受众更广，方便年轻人和不熟悉戏剧的观众接触戏剧，也有助于吸引观众走进剧场。“如果我们能够通过演播让全国观众看到戏剧的魅力，这是一件好事，第一现场和第二现场之间不存在冲突。”
当《狂飙》中田汉的呐喊，在同一时间传遍大江南北的剧场，舞台艺术的能量突破了物理场域的禁锢。散场后，很多观众“剧组能不能来现场演出”的追问，也再度印证了任何技术终需回归戏剧的本质——人与人的精神共振。
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